电子音乐和电影技术与艺术融合的艺术形式,从其早期的实践中开始于电子音乐和电影票面利率。经过半个多世纪的联合发展的电子音乐沦为了最重要形式配乐,收到一个蓬勃发展的现代气息。本文分析在音乐的本质,之间的关系电子音乐和电影配乐,对电子音乐在电影音乐风格,形式,探寻电子音乐的独有魅力的电影配乐。

【关键词]】电子音乐;电影音乐电子音乐音乐是一种新的科学技术,是现代科技的产物。它政治宣传了传统概念和形式的音乐,当然,在过去的数百年中电子音乐早已沦为现代生活的最重要内容的音乐,在我们的生活中四处都听见,尤其是普遍用作电影音乐。电影和电子音乐,就像两个密切相关的科学技术和艺术的产物,和他们联合发展,联合创意,沦为现代艺术的两种,这是密切相关的。电子音乐在电影配乐中的风格历史发展早期主要用作电子音乐在电影配乐的惊悚片小说,经常作为背景音乐,注目声音的功能,主要的用于电子音乐技术组件,挣脱传统的“音乐”的概念。

作为第一个恐怖电影“弗兰克斯坦的新娘(ThebrideofFrankenstein,1935)是用作电子音乐,音乐是弗朗茨・瓦,使用早期电子键盘乐器——马特(OndesMar2tenot)效应,使古怪的气氛。与马特类似于电子琴,后来在好莱坞,常用的甘肃民勤泰勒是一个管。

泰勒民勤白热化・泰勒在1922年被俄罗斯和明(LeonTheremin)的发明者,在1927年早期电子仪器被讲解给美国,它可以玩游戏一种很谜样的,有点可怕的声音,给人谜样的感觉,一转入美国发布的美国人有权用于它在电影配乐。如20世纪40年代希区柯克两部“黑色电影”名作《爱德华大夫》与《丧失的周末》中就用于了这种乐器。

这两部影片的配乐作曲家罗萨(MiklosRozsa)还因此取得了奥斯卡最佳原创配乐奖。作为一个音乐历史上的知名作曲家,罗曾多次说道过:音乐的功能,而不是图形的类似心理效应!17[2]和罗莎在影片中用于的电子乐器民勤泰勒,是适应环境风格影片的基调,将影片中的张力展现出淋漓尽致。第二次世界大战后,电子音乐在世界各地,在1950年代开始风行的史诗冒险,科幻小说中大放异彩。

在这些电影中,用于电子音乐仍然意味着局限于声音的特点,并开始表明音乐的特点,特别是在是在乐器音色的用于。在影片中,电子音乐经常被用来营造一种无法解释的风格或尤其的音乐风格,它解决问题了作曲家在创作电影的民族特色,用于的工具,不断扩大仪器掌控的作曲家。电子音乐仍然是只有某些类似音效是一种乐器,但根据情节,作曲家可以用来叙述一个工具或性能。

首先开始于1950年代的史诗电影,从单声道录音技术中获益,电影音乐作曲家开始创立许多合作的史诗影片“大片”配乐,即电子音乐已用于进去,常用来营造影片的气氛,创立一个特定的故事的氛围。作为最重要的工作的史诗“律法”(TheTenCommandments),早期用于的分数只是电钢琴“新星德电子琴,影片的音乐风格中间埃及语和希伯来语。又如史诗“斯巴达克斯”配乐用于类似于键盘乐器“欧洲局域网”(Ondioline),它听得一起像一个木管乐器,曼陀林和打击乐器人组,创立一个类似音效的电影。1962年,奥斯卡最佳分数的“阿拉伯的劳伦斯”作曲家莫里斯・或许(MauriceJarre)写出了电影的主题音乐,非常丰富的阿拉伯音乐色彩的第二个元素是用于马特键盘(OndesMartenot),它经常出现在这部电影第一次表明是沙漠日落。

从很远的天空马特键盘玩游戏一个空心的绝望主题音乐、图片呈现出辽阔的沙漠。在1950年代中后期,音乐和电影早已转入了一个多元化的时代,电子音乐随着科技的变革更加多的经常出现在电影配乐,特别是在是在冒险与魔法和科幻小说,是用来建构一个氛围,图形影片的魔法。去退出星电子是这世纪末的代表作。就像一只狐狸在20世纪的50年代最顺利的科幻小说“”中心”(JourneytotheCenteroftheEarth)音乐,作曲家伯纳德・赫尔曼(BernardHer2rman)通过了一项大字符串和五个器官和电子仪器,如电呼吸琴,刻画了一幅人类世界从未见过的幻想地球的中心,特别是在是在寻找亚特兰蒂斯城的一个场景,在器官演唱风格的音乐演奏,电颤琴获得最极致的礼物。

从50年代到70年代,随着科幻小说的发展大大快速增长,作曲家在执着的效果,谋求怪异的声音,大量用于电子乐器,使电子音乐等在此期间的主要音乐电影,直到经常出现的“星球大战”,1977年,科幻小说配乐形式变化,重返传统。从早期的电子乐器,比如泰勒甘肃民勤,后来合成器,更加普遍地应用于电子音乐在影片中,1990年代杜比数字单声道是普遍应用于电影,彻底转变了电影声音创作和生产模式。

与数字技术和计算机制备的方法,修改了作曲家音乐创作的过程中,忽视了第二个创作导致缺少解读作品,使创造性的人,球员,修筑了辽阔的道路发展的电影的声音。同时也可以用于先进设备的切割成技术解决问题音乐人组在有所不同的情节。

如“十面埋伏”,“牡丹方舟子”,音乐从成千上万的鼓生产挑十钹,钹敬礼,左袖的鼓,约七、八种钹的声音,后又限混合垫了。”方牡丹“钹的总共103,但是每个都是有所不同的,通过数字科技、音乐的形式非传统意义上的器乐或形式的乐器。

电子音乐与电影音乐的关系电子音乐是20世纪新兴的音乐类型,它是前卫的音乐家在西方古典音乐发展高峰后,探寻音乐建构的一种新方法。它几乎抛弃了传统的十二音体系的系统,来替换的协助下音频技术的发展。

[1]电子音乐的内涵“音乐”是新的定义,它不仅不断扩大了类型的乐器,也仍然仅限于传统乐器的交响乐团,也拓展了意义的音乐,音乐是声音的艺术,大大自然的声音,无论是弹奏乐器,在喧闹的街头音乐的元素。此外,电声不仅转变了音乐听得,但也不断扩大了音乐本身。

20世纪下半叶的新工具,如吉他、取样器播出音乐,文学创作风格,甚至音乐的内涵变化的扩展远超过想象。电子音乐的特点,大同小异传统音乐,沦为合作的最重要基础与电影音乐。

电影是一个内容丰富多样的艺术,体现了人类生活的方方面面,和适当的音乐性能也应当丰富多彩。电子音乐的扩展传统的“音乐”,以符合市场需求,使音乐展现出和种类更为非常丰富,与此同时,电影艺术低于生活,电子音乐,科学和技术的基础上,传达了传统音乐很难展出现代人的情感体验。电子音乐在很长一段时间后,不关心人,电子音乐初被指出只是一些音乐测试知识分子。但随着商业头脑的电影配乐,有灵敏的嗅觉它首先为惊悚片,作为背景音乐。

如泰勒民勤(Thereminvox),早期的电子乐器产生在1920年代早期,但第一个普遍用于的工具,但后来在五六十年代许多恐怖电影在后台背景声音。可见,电子音乐的最重要特征,非常丰富的声音和声音效果,十分早期的电影音乐工作者找到,从那时起,电子音乐早已沦为一个最重要的电影音乐风格类型。电子音乐早期电影的用于,主要是用于电子乐器如泰勒甘肃民勤,但他们用于的本质只是一种装饰,因为这一阶段的音乐依然是主要的传统管弦乐队音色。

旋即之后,第一个原始电子仪器在电影问世的恒星的1956倍之旅(ForbiddenPlanet)。“退出之旅之星”配乐几乎用于电子合成器合成器(早期)。作为配乐隆夫妇几乎用于电子乐器音色勾勒出有的电影,虽然在技术并不成熟期,但执着声音更有了普遍注目,因此,去退出明星也夺得了一个奥斯卡奖提名。

“旅行退出明星”的顺利的配乐“星球大战“科幻小说是一种珍爱的影响力,沦为1950年代知名的科幻小说,标志着一个新时代的开始的电子音乐的历史电影。从早期的电子乐器,比如泰勒甘肃民勤,后来合成器,更加普遍地应用于电子音乐在影片中,1990年代杜比数字单声道是普遍应用于电影,彻底转变了电影声音创作和生产模式。与数字技术和计算机制备的方法,修改了作曲家音乐创作的过程中,忽视了第二个创作导致缺少解读作品,使创造性的人,球员,修筑了辽阔的道路发展的电影的声音。

同时也可以用于先进设备的切割成技术解决问题音乐人组在有所不同的情节。如“十面埋伏”,“牡丹方舟子”,音乐从成千上万的鼓生产挑十钹,钹敬礼,左袖的鼓,约七、八种钹的声音,后又限混合垫了。”方牡丹“钹的总共103,但是每个都是有所不同的,通过数字科技、音乐的形式非传统意义上的器乐或形式的乐器。

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